Au centre de cette dynamique se situe le P’tit Bonheur, ancien magasin général transformé en centre culturel et communautaire où l’on retrouve des spectacles et des expositions aussi bien que la Popote roulante et la pizza du vendredi. Lieu de rencontre de la communauté, le P’tit Bonheur illustre les valeurs fondamentales de la communauté que sont la convivialité et la solidarité.

À la suite de cette expérience réussie, d’autres projets ont vu le jour à Saint-Camille suivant la même formule. La stratégie de revitalisation du village consiste à acheter d’anciens bâtiments laissés à l’abandon, à les rénover et à y implanter un nouvel usage qui profitera à l’ensemble des membres de la communauté, voire à l’ensemble de la MRC. L’opération des bâtiments est ensuite remise à une coopérative de solidarité.

C’est le cas de la Corvée, une coopérative de logements pour personnes âgées et une coopérative en soins de santé, de la Clé des champs, une coopérative agroalimentaire, et du projet des Fermettes du Rang 13, une coopérative d’habitation. Ces différents projets de développement intégré contribuent à améliorer la qualité du cadre de vie de Saint-Camille.

Des impacts positifs sont déjà enregistrés. À ce titre, Saint-Camille a dépassé son objectif initial de développement démographique sur un horizon de dix ans avec l’accueil de 25 nouvelles familles, soit une croissance de 17 % de sa population.

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Messieurs Sylvain Paquette et Philippe Poullaouec-Gonidec sont respectivement chercheur adjoint et titulaire de la Chaire en paysage et environnement de l'Université de Montréal.

Crédit photo: Sylvain Laroche, 2009

Crédit vidéo: Ky Vy Le Duc / La Ruche

Comprendre pour s’engager

Étonnamment, les opportunités de parfaire leur éducation artistique ne rejoignent pas assez les jeunes gens d’affaires. Malgré les conférences et autres visites commentées organisées par plusieurs organismes culturels, trop peu de jeunes gens d’affaires se sentent interpellés. De plus, nombre de jeunes professionnels ont vu leur culture artistique arrêter de s’enrichir avec la fin des cours de littérature au cégep. Et les arts visuels? Et la danse? Chanceux sont les 20-40 ans qui ont suivi des cours dans ces disciplines… La curiosité est présente chez les jeunes gens d’affaires, et l’avidité d’apprendre se révèle de plus en plus. C’est pourquoi des initiatives comme artsScène Montréal, Arrimages ou Séminarts ont été prises.

Renouvellement de public en marche

Ces programmes proposent de visiter la face cachée des arts : le processus créatif, les créateurs, les structures et les individus « cachés » derrière une œuvre. Ils ouvrent le champ de la connaissance artistique à tout professionnel dont le parcours d’étude ou de vie n’a pas eu la chance d’être ponctué d’un cours en histoire de l’art ou d’initiation à la musique. Et chaque fois, il se passe quelque chose de magique : ces jeunes professionnels, habitués des cabinets d’avocats ou des entreprises d’affaires, prennent un plaisir immense à découvrir l’art. Ils en redemandent.

Anglophones vs francophones

Il est d’ailleurs temps de changer de lunette d’approche lorsque l’on regarde le portrait de la philanthropie. Toutes les statistiques le disent : les anglophones donnent traditionnellement davantage que les francophones. Mais ce tableau change progressivement de ton. Les jeunes gens d’affaires, francophones comme anglophones, répondent présents et comprennent leur rôle dans l’écosystème culturel. D’abord spectateurs, puis conseillers et administrateurs d’organismes et enfin mécènes, nombreux sont ceux qui rejoignent les rangs des amoureux des arts. Chacun sait qu’il peut faire une différence, à sa mesure, et que celle-ci peut être de plus en plus grande avec le temps.

C’est ainsi que des comités de jeunes soutiennent plusieurs de nos institutions culturelles par des activités bénéfices destinées spécifiquement aux jeunes professionnels. Pensons par exemple aux Printemps du MAC ou aux bals masqués de l’Opéra de Montréal et du Musée des beaux-arts de Montréal. C’est aussi de cette façon que plus de 300 personnes se sont impliquées auprès d’un organisme culturel, grâce au jumelage de bénévoles d’affaires. Il y a une opportunité pour chaque personne qui souhaite s’impliquer.

La clef du succès

Mais le plus important dans tout ça, c’est que le mot circule : la philanthropie, c’est l’affaire de tous. C’est ainsi que, tous ensemble, nous avons le pouvoir de générer une génération de jeunes philanthropes. ArtsScène Montréal s’y emploie, en se proposant comme porte d’entrée vers différentes formes d’art, dans un cadre de réseautage décontracté et adapté à ses membres, les jeunes gens d’affaires. Son rallye des galeries et ses visites en coulisses en sont deux exemples. Arrimages propose une autre variante en constituant un groupe qui part à la découverte d’un programme varié de formes artistiques sur une durée de six mois. Sans compter Séminarts qui forme les nouveaux collectionneurs et La culture en entreprise qui offre des formules d’activités artistiques adaptées au contexte d’entreprise.

La clef du succès réside toutefois dans un élément et un seul : la capacité à entrer en relation. L’art est un vecteur de relations : la relation entre le créateur et son œuvre, entre l’œuvre et le public, entre les personnes de ce même public, entre les donateurs et les organismes artistiques, entre ceux qui aiment et ceux qui n’aiment pas… C’est par un contact direct avec l’art que davantage de jeunes (et moins jeunes) professionnels auront envie de prendre part activement au développement du milieu culturel.

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Madame Natalie Chapdelaine est chargée de projets arts-affaires au Conseil des arts de Montréal. Elle est également coprésidente de artsScène Montréal.

Crédit photo: Christine Bourgier

Source :  © David Millier MCC

Coordonné par les ministères français et québécois de la Culture, ce colloque, qui a réuni plus de 330 personnes en provenance d’une dizaine de pays, avait pour objectif de présenter des réflexions internationales et d’identifier des pistes d'action pour favoriser une meilleure intégration de la culture dans les démarches de développement durable.

Ce colloque s’inscrivait dans un contexte international particulier, car le rôle de la culture dans la recherche d'un développement durable fait l'objet d'un intérêt grandissant à l'échelle mondiale et de plus en plus d'organisations s'engagent dans des démarches opérationnelles visant à intégrer la culture dans leurs politiques de développement.

De nombreux instruments témoignent de cet intérêt grandissant, notamment avec la Déclaration de l’UNESCO sur la diversité culturelle et la Convention de l’UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles qui demande aux États d’intégrer « la culture dans leurs politiques de développement, à tous les niveaux, en vue de créer des conditions propices au développement durable ». Plus récemment, c’est l’Assemblée générale des Nations Unies qui a adopté deux résolutions pour souligner « l’importante contribution de la culture au développement durable ».

Pourtant, malgré ces textes, les sommets internationaux sur le développement durable, comme celui de Johannesburg en 2002 et de Rio+20 en 2012, n’ont encore accordé que peu de place au rôle de la culture pour le développement durable.

La composante culturelle du développement durable se trouve à un moment charnière de son évolution : alors qu’elle est reconnue dans certains forums internationaux sectoriels, cette reconnaissance n’est pas encore pleinement acceptée par tous, particulièrement dans les forums sur le développement durable. Comme les Nations Unies viennent de lancer un processus pour que soient adoptés des Objectifs de développement durable d’ici 2015, l’intégration de la culture au développement durable est plus que jamais d’actualité.

Les prochaines années seront donc déterminantes pour l’évolution de cette question, d’où la nécessité de se rassembler pour échanger et débattre, valoriser les pratiques innovantes, créer des partenariats nouveaux et réfléchir à des stratégies visant une plus grande reconnaissance et une concrétisation du lien entre la culture et le développement durable.

Visions et réflexions globales par trois personnalités de haut niveau

Source: © David Millier MCC

Pour amorcer la réflexion, le colloque a réuni trois personnalités de haut niveau qui ont présenté leur conception du développement durable et de l'intégration de la culture, en apportant une hauteur au débat, avec un recul historique important, une perspective humaniste, philosophique et holistique.

Le philosophe Edgar Morin s’est exprimé sur les processus de mondialisation, d’occidentalisation et de développement qui secouent notre civilisation. Il a souligné que la « mondialisation actuelle peut constituer à la fois le pire et le meilleur de ce qui pourrait ou de ce qui a pu advenir à l’humanité ». Le pire, parce que, pour le philosophe, « nous sommes emportés dans une course extrêmement rapide, que le vaisseau spatial Terre, dépourvue de pilote, court effectivement, propulsé par des moteurs que sont la science, la technique, l’économie, le profit… » ; mais aussi le meilleur parce que pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, il y a plus qu’une interdépendance, « il y a une communauté de destin ».

Amareswar Galla, expert international en muséologie a présenté de nombreux projets reliant culture et développement durable dans différents endroits du monde, notamment en Afrique du Sud et au Vietnam. Il a évoqué des projets dans lesquels des communautés tentent de reconstruire leur région en s’appuyant sur « la culture comme un outil de reconstruction d’un lieu et d’une identité ». M. Galla a insisté sur l’importance de commencer les projets par la base, à partir des communautés elles-mêmes.

La réflexion s’est poursuivie avec Simon Brault, fondateur de Culture Montréal, du Québec, pour qui « c’est bien la culture qui place l’être humain au cœur de la problématique du développement durable, en en faisant un vaste projet de civilisation ». M. Brault a aussi affirmé que « l’avenir du développement durable passe par la culture puisque c’est la condition sine qua non de son humanisation ». Lire l'allocution complète de Simon Brault.

Une table ronde réunissant des organisations internationales

Une table ronde a réuni des représentants de l’UNESCO, de Cités et Gouvernements Locaux Unis, de l’Organisation internationale de la Francophonie et de la Commission européenne qui ont témoigné des démarches entreprises au sein de leurs organisations et qui ont débattu des obstacles à surmonter et des actions à prioriser.

Les représentants de ces organisations ont fait état des efforts soutenus qui doivent être faits pour convaincre les décideurs politiques de l’importance de la culture pour le développement durable, et ce à tous les niveaux, tant au niveau local que national et international. Pour ce travail de conviction, l’importance d’avoir des arguments probants et de développer des outils, particulièrement des indicateurs, a été mise de l’avant.

La présentation des démarches culture et développement durable de la France et du Québec

La France et le Québec ont présenté leurs démarches respectives d’intégration de la culture au développement durable.

La démarche québécoise, avec l’Agenda 21 de la culture, vise principalement à intégrer la culture dans le développement durable, en faisant de la culture un levier de développement économique, social et territorial. L’opérationnalisation de ce lien se concrétise, entre autres, par le chantier gouvernemental qui demande à chaque ministère et organisme de l’administration de bonifier leur plan de développement durable par l’ajout d’actions contribuant à l’atteinte des objectifs de l’Agenda 21 de la culture.

Pour sa part, le gouvernement français s’est davantage consacré à intégrer le développement durable dans les politiques et actions culturelles, par exemple avec les aires de valorisation et de mise en valeur de l’architecture et du patrimoine qui prennent en compte l’impact environnemental d’un site.

Un dialogue sur le lien entre culture et développement durable en droit international

Ce dialogue entre experts en droit international a permis d’examiner le lien entre culture et développement durable en droit international et d’en dresser un état des lieux et des perspectives à venir.

Les intervenantes ont souligné le fait que l’intégration de la culture au développement durable ne se fera pas « naturellement », même si pour plusieurs, la culture est intrinsèque au développement durable. Il est au contraire impératif de transposer de façon volontaire ce lien pour qu’il produise des résultats en droit.

Les intervenantes ont également mis de l’avant les avancées en droit international que représenterait cette reconnaissance du rôle de la culture pour le développement durable. En effet, la notion de développement durable « véhicule un certain potentiel pour faire circuler plus librement les valeurs culturelles » et pourrait servir « comme levier pour aller au-delà des accords culturels » conclus à l’UNESCO. Cela permettrait à la culture, via le développement durable, de pénétrer dans d’autres champs du droit international, notamment ceux du commerce et de l’environnement.

Une table ronde « Culture, société et développement durable »

La table ronde « Culture, société et développement durable » a permis d’aborder le rôle de la culture dans les modes de vie, dans la cohésion sociale et dans le rapport à l’Autre et au monde. La question du numérique et la restructuration majeure qu’elle opère dans le champ des communications a été profondément abordée, non seulement, par l’accès à la culture qu’elle procure, mais aussi par les possibilités qu’elle offre en termes de participation, d’appropriation réelle des technologies, des médias, et surtout du développement des opportunités pour l’individu et sa collectivité. La cinéaste Manon Barbeau, du Québec, a présenté le projet du Wapikoni Mobile, permettant ainsi d’illustrer concrètement les effets sociaux et culturels dans les communautés autochtones du Québec de la participation des jeunes à la création artistique, via notamment les nouvelles technologies.

Une table ronde « Culture, économie et développement durable »

Une autre table ronde, intitulée « Culture, économie et développement durable », abordait les notions de capital culturel et de capabilités, pour appréhender la culture comme un élément essentiel du développement économique. L’importance d’avoir un « langage commun » entre les milieux culturels et les économistes a été souligné et ce afin que les deux secteurs puissent se comprendre. Le renforcement de la notion de « capital culturel », tout comme le fait de pouvoir prouver et mesurer l’impact de la culture pour le développement, est apparu nécessaire pour que les économistes soient persuadés de l’importance de la culture. La notion d'un développement culturellement durable a été également abordée dans les discussions, à l’image du développement écologiquement durable.

Table ronde « Pluralité culturelle et développement urbain »

Le colloque se concluait avec la table ronde « Pluralité culturelle et développement urbain » qui s’employait à réfléchir à la place de la culture et de la diversité culturelle dans le développement urbain, ainsi qu’à la capacité de la culture à être le levier d’un renouveau environnemental en territoire urbain en procurant des expériences et du sens aux habitants des villes. À l’aide d’exemples concrets, les intervenants ont particulièrement insisté sur l’importance de l’engagement et de la participation de la population dans les projets d’urbanisme.

Conclusion

Le colloque de Paris a permis de poser une pierre de plus vers la reconnaissance internationale du rôle de la culture pour le développement durable. En rassemblant les principaux acteurs engagés dans cette thématique, cet événement a suscité une prise de conscience sur l’importance de s’engager collectivement dans des actions visant à favoriser l’intégration de la culture dans les Objectifs de développement durable qui doivent être adoptés par les Nations Unies d’ici 2015.

À un autre niveau, le colloque a permis de mettre en évidence le fait que le Québec est à l’avant-garde dans la mise en place de mesures favorisant l’intégration de la culture au développement durable avec, entre autres, son Agenda 21 de la culture et le chantier gouvernemental en culture qui en découle.

Enfin, cet événement a été l’occasion pour plusieurs intervenants québécois de faire valoir leurs expertises et de présenter des expériences concrètes associant culture et développement durable. Ces expériences ont suscité beaucoup d’intérêt et pourront possiblement conduire au développement de projets. Déjà, quelques retombées se font sentir : les Éditions Hermann ont demandé à Aude Porcedda, du Musée de la civilisation du Québec, de créer et de diriger une collection sur la culture et le musée du Quai Branly organisera, le 21 décembre 2013, une soirée Wapikoni mobile.

Pour plus d'information : culture-dd12.org

Coordonné par les ministères français et québécois de la Culture, cet événement vise à présenter des réflexions internationales et à identifier des pistes d’action pour favoriser une meilleure intégration de la culture dans les démarches de développement durable.

Ouvert au grand public, il rassemblera différents intervenants de la culture et du développement durable dont des décideurs politiques et des représentants d’organisations internationales pour allier réflexion et action, valoriser les pratiques innovantes, créer des partenariats nouveaux et réfléchir à des stratégies visant une plus grande reconnaissance et une concrétisation du lien entre la culture et le développement durable.

Pour en savoir davantage, rendez-vous sur le site culture-dd12.org.

 La culture dans le Plan collectif de développement durable de la collectivité montréalaise 2010-2015…

Cet engagement se reflète de plus en plus dans la place que Montréal accorde à la culture et au développement durable dans ses politiques publiques. Tout d’abord par l’intégration de l’Agenda 21 de la culture, adopté par la Ville en 2005, à la Politique de développement culturel et ensuite au Plan d'action 2007-2017 – Montréal, métropole culturelle. Puis, par l’inclusion de la perspective culturelle dans le Plan de développement durable de la collectivité montréalaise 2010-2015 (Plan 2010-2015).

Cette perspective culturelle y est inscrite comme un élément permettant notamment d’assurer la qualité des milieux de vie résidentiels et comme un des moyens d’éviter l’étalement urbain. En effet, une vie culturelle de proximité est l’une des conditions essentielles à l’aménagement de quartiers durables.

Dans le cadre de cette démarche collective, Montréal compte déjà sur des organismes culturels partenaires du Plan 2010-2015  pour faire valoir leurs préoccupations dans les actions de développement durable. Le Musée des beaux-arts de Montréal, Pointe-à-Callière, le Musée d’histoire et d’archéologique de Montréal, l’organisme Culture Montréal, la Société de la Place des Arts de Montréal, la TOHU, le Cirque du Soleil, la Société des arts technologiques et la Vitrine culturelle sont au nombre des organisations de la collectivité montréalaise qui se sont engagées, aux côtés de l’administration municipale, à faire de Montréal une métropole durable.

L’invitation à devenir partenaire du Plan 2010-2015 est lancée à l’ensemble des organismes culturels et festivals culturels de Montréal. La contribution des organismes culturels est plus que nécessaire pour réaliser la vision de Montréal en développement durable qui rappelle notamment que « Montréal est une ville à échelle humaine, fière et respectueuse de son héritage, où tous agissent pour en faire une collectivité vibrante, prospère, solidaire ». Devenez partenaire vous aussi !

 … et dans le Plan corporatif de Montréal en développement durable 2010-2015

 La culture est aussi partie prenante du Plan corporatif de Montréal en développement durable 2010-2015 qui vise à mettre le développement durable au cœur du fonctionnement de l’administration municipale. Ce document inclut le premier jalon d’un référentiel en développement durable qui orientera les exercices de planification futurs des plans, politiques et programmes, de même que les dossiers majeurs de la Ville. L’aspiration à une meilleure qualité de vie est l’un des quatre principes directeurs de cette approche. En ce sens, la diversité et le dynamisme culturel, la protection du patrimoine, l’accès aux espaces verts et aux équipements de loisirs sont des critères incontournables.

Aussi, depuis que le Bureau Exécutif de Cité et Gouvernements Locaux Unis (CGLU), dont le maire est l’un des vice-présidents, soutient la position de culture quatrième pilier du développement durable, une véritable collaboration s’est installée entre la Direction de la culture et du patrimoine et la Division du développement durable. Parmi les premières réalisations, un plan d'action interne « culture et développement durable » a été élaboré, des réunions d'information et de réflexion sont organisées autour de ce thème. Récemment, un guide de réflexion destiné aux employés a été réalisé pour mieux intégrer la culture dans les critères du développement durable dans la présentation des projets aux instances.

L'intégration de la culture dans le développement durable invite à un changement de pratique dans toute organisation et, finalement, à faire naître une véritable culture du développement durable.

Avec passion et conviction, la culture prend la place qui lui revient dans les stratégies de développement durable à Montréal. Cette démarche en cours a été saluée lors de la 6^e rencontre de la Commission de Culture de CGLU, dont Montréal est vice-présidente de la Commission Culture, qui s’est déroulée à Rabat, au Maroc, en juin 2011. Cette démarche novatrice et les outils développés seront diffusés pour encourager d’autres villes à articuler leurs stratégies de développement durable et culturel.  

En décembre 2011, la Ville a appuyé par son conseil municipal la reconnaissance de la culture comme le quatrième pilier du développement durable aux cotés du social, de l’environnement et de l’économique. Un geste additionnel qui permet à Montréal d’être la première ville à adopter une telle déclaration par ses élus. À Montréal, la culture est au cœur du développement.

 + Pour en savoir plus – Lire le grand dossier Agenda 21 de la culture.

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Madame Natacha Beauchesne, Conseillère en planification, Division du développement durable, Ville de Montréal en collaboration avec Emma Buttin et Marie-Eve Bonneau, Direction de la culture et du patrimoine, Ville de Montréal

À l’automne 2010, à l’initiative de son directeur général, M. Christian Paire, le Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM) invitait le danseur-chorégraphe français Sylvain Groud. Fort de son expérience d’artiste en résidence au CHU de Rouen, ce dernier a su émouvoir patients et employés en livrant ses performances avec sensibilité, au cœur des unités de soins. Par la suite, au début de l’année 2011, la création d’un poste de délégué culturel est venue concrétiser cette volonté d’intégrer les arts et la culture à la mission de soins du CHUM. Il fut ainsi possible de consacrer des énergies à la mise en place de projets variés : organisation de concerts dans les unités de soins, installation d’œuvres d’art sur les murs, exposition de photos à l’occasion du 15^e anniversaire du CHUM, élaboration prochaine d’une résidence de création d’artiste, etc. 

Le duo Parada dans une unité de soins de l’Hôtel-Dieu

L’intégration de l’art en milieu de soins présente cependant des défis particuliers. En effet, l’art est perçu par certains comme un luxe, et l’œil extérieur, pragmatique, aura tôt fait de critiquer la décision d’allouer des dépenses à de telles ressources quand les services eux-mêmes sont parfois menacés par les restrictions budgétaires. Il est donc naturel et nécessaire que des efforts soient consentis afin de susciter l’adhésion au projet et d’en démontrer le bien-fondé.

En ce sens, la crédibilité de la démarche repose sur deux éléments fondamentaux :

1. La réalisation de projets convaincants et de grande qualité. À cette fin, il est apparu essentiel d’établir des alliances avec des organismes et des institutions reconnus tels que la Société pour les arts en milieux de santé, la Fondation de l’art pour la guérison  et la Faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal.
2. L’autofinancement des activités, afin de ne pas affecter des sommes qui seraient autrement consacrées aux soins et services. L’implication du milieu des affaires devient, par conséquent, une avenue nécessaire, tout comme la participation des secteurs publics de la culture. Évidemment, comme ailleurs dans le milieu artistique, le financement demeure un défi de taille, qui requiert créativité et persévérance afin de convaincre nos futurs partenaires de tout le potentiel du projet.

La meilleure façon de convaincre les sceptiques du bien-fondé d’une telle démarche consiste à mettre en lumière les réactions et l’émotion que suscitent les projets. Tel ce patient traité par dialyse qui, au son de la harpe, confie à son infirmière qu’il se sent « flotter sur un nuage » et en oublie momentanément ses douleurs. Ou ce visiteur qui, en se rendant au chevet d’un proche, découvre au détour d’un corridor une exposition de lithographies de Jean-Paul Lemieux devant laquelle il s’attarde quelques instants, apaisé. Quand l’art s’invite à l’hôpital, il dédramatise les lieux. En s’adressant à la sensibilité des patients, employés et visiteurs, il leur offre un milieu de soins plus hospitalier et humain. 

La harpiste Annabelle Renzo en gériatrie à l’Hôpital Notre-Dame

Notre démarche voit cependant plus loin, en ce sens qu’elle vise également à ouvrir l’hôpital sur la cité en présentant l’établissement en tant qu’acteur participant à la vie culturelle de son milieu. De plus, elle promeut la mise en valeur de l’histoire, du patrimoine culturel et architectural et des grandes réalisations des hôpitaux fondateurs du CHUM.

Enfin, la politique culturelle du CHUM se déploie dans l’avenir car, face au projet d’envergure que représente la construction d’un nouvel hôpital universitaire à la fine pointe de la technologie et de la recherche, il importe de ne pas oublier l’humain. L’art, cet élévateur de l’âme, sera là pour nous accompagner et nous aider à pousser un peu plus loin notre mission de soignants.

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Ce billet est tiré largement de l’article publié sur le site de l’organisme Culture pour tous.

Pour en savoir davantage sur l’expérience du danseur-chorégraphe français Sylvain Groud au CHUM :

Version poétique (5:27)
Version informative (27:49)

Monsieur Mathieu St-Gelais est délégué culturel au CHUM.

Crédit photo: Luc Lauzière et Martin Viau, CHUM

Les BPM ont entrepris la mise en place d’un registre d’interventions et de services socio-responsables. Elles cultivent la diversité en proposant une collection de ressources en ligne : des journaux, des périodiques, un répertoire de livres numériques, un choix d’œuvres littéraires accessibles en lecture continue, des contenus thématiques qui sont offerts à différents publics.

Cette offre en ligne est organisée par groupe d’âge avec des sections pour les enfants et pour les adultes. Ainsi, le site Bibliojeunes est un outil conçu avec une approche participative et destiné aux enfants de 9 à 12 ans. Il contient des jeux éducatifs, des ressources pour l’aide aux devoirs, des recommandations de lecture, etc.

Les BPM se sont aussi activement engagées dans la création de capital social et la consolidation de liens de confiance entre le personnel mais aussi entre les citoyens en investissant les médias sociaux : Facebook, Twitter, les blogues Espace B et Bibliomontreal et même un wiki intranet pour faciliter les échanges entre les employés dans différents lieux physiques. Ces plates-formes permettent d’interagir, de favoriser la communication et la circulation rapide de l’information et aussi de se rapprocher les uns des autres. Ce sont des instances de médiation qui visent à amener la bibliothèque aux citoyens et les citoyens à la bibliothèque.

Les BPM cherchent également à répondre aux besoins de la population apprenante. Ainsi, des formations sont de plus en plus répandues pour favoriser l’amélioration de la littératie de l’information et l’alphabétisation technologique (s’initier à Internet, démystifier les médias sociaux, comprendre la sécurité sur le Web, découvrir les logiciels libres, consulter les ressources en ligne pour les aînés, etc.).

L’innovation est aussi une orientation durable dans une ère de turbulences sociales et technologiques. Divers projets de nature expérimentale ont été mis de l’avant :

• la création d’un livre augmenté Mille Vies;
• l’aventure de Publie.net : une collection qui regroupe des œuvres de littérature numérique contemporaines et classiques qui ont valorisées dans le cadre d’un parcours de lecture estival communautaire;
• le prêt de tablettes de lecture débuté l’an dernier, dans l’arrondissement de Saint-Laurent, sera aussi proposé aux citoyens dans le but de leur permettre de manipuler et d’explorer ces nouveaux supports de lecture.

Les BPM appartiennent à un écosystème qui fait le pont entre les territoires physique et numérique des communautés et dans lesquels elles s’inscrivent comme une sphère publique, un lieu de rencontre virtuel et réel, un havre d’information sur de nombreux supports, un carrefour culturel et un partenaire dans le monde de l’éducation. Pour toutes ces raisons, les bibliothèques d’aujourd’hui sont un partenaire essentiel au projet de société durable.

Les Arts et la Ville et l’Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick (AAAPNB) se sont alors associés afin de réaliser les premiers laboratoires artistiques au Canada. Pour favoriser les échanges de points de vue et enrichir les rencontres, il a été choisi de croiser non seulement les visions politique et artistique, mais également celles de l’Acadie et du Québec.

Piloté par Les Arts et la Ville, le projet compte maintenant quatre années d’existence et a permis de réunir un total de 11 élus pour autant d’artistes, et ce, au Québec, au Nouveau-Brunswick et en Ontario. En effet, au fil des ans, de nouveaux partenaires se sont joints à l’aventure afin d’augmenter les possibilités d’échange. Les Arts et la Ville, l’Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick, l’Association francophone des municipalités du Nouveau-Brunswick et l’ Association française des municipalités de l’Ontario travaillent maintenant en étroite collaboration pour faire de ces rencontres entre un élu et un artiste des laboratoires créatifs des plus stimulants.

L’organisation d’un laboratoire artistique consiste à orchestrer les conditions d’une lecture originale d’une municipalité, sous la forme d’une balade d’une journée entre un élu et un artiste, autour d'une problématique vécue par la municipalité hôtesse : transformation des paysages, manque d’espace public, isolement social et spatial, dévitalisation, etc. Durant le parcours, l’élu et l’artiste, équipés d’un carnet de bord et d’un appareil photo numérique, prennent des notes, des clichés et échafaudent des hypothèses.

Un laboratoire artistique est avant tout un espace d’idéation et d’échanges. L’originalité de la démarche se trouve dans le croisement de visions qui d’ordinaire se rencontrent peu ou pas. Au terme de l’expérience, la population locale est conviée à réagir, à formuler des constats, des impressions et des idées, lors d’une rencontre publique qui se veut conviviale et la plus ouverte possible.

À l’automne 2011, la réalisation de trois nouveaux laboratoires artistiques a permis à autant d’élus et d’artistes de penser la ville autrement. À Compton, au Québec, la conseillère municipale Solange Masson et la muraliste franco-ontarienne Nicole Bélanger ont réfléchi sur la manière de créer une meilleure synergie entre les parcs et les places publiques de la municipalité afin qu’ils deviennent des lieux d’expression et de diffusion culturelles pour les citoyens de toutes les générations. À Tracadie-Sheila, au Nouveau-Brunswick, le maire Aldéoda Losier et la poète québécoise Marie-Claude De Souza ont échangé sur le renforcement du sentiment d’appartenance collective des habitants du Grand Tracadie-Sheila. À Rouyn-Noranda, le maire Mario Provencher et le sculpteur acadien Denis Lanteigne ont abordé la question de la dynamisation du quartier du Vieux-Noranda. Pour connaître les fruits des rencontres 2011, surveillez la publication, en début d’année 2012, du catalogue des Laboratoires artistiques de développement local, un élu-un artiste 2011. Il sera disponible pour consultation en ligne sur le site Internet de Les Arts et la Ville.

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Monsieur David Pépin est chargé de projet des Laboratoires artistiques de développement local, un élu-un artiste au réseau Les Arts et la Ville.

Crédit photo: Les Arts et la Ville

L’idée de départ était de m’inspirer des principaux aspects qui caractérisent la danse en ligne : la disposition des danseurs, la répétition de séquences dans différentes directions, certains pas de base, les styles musicaux, etc. Ces éléments m’ont servi de point d’ancrage pour créer une danse incorporant une gestuelle originale aux couleurs résolument contemporaines. Contrairement à ce que l’on peut observer dans la plupart des danses en ligne, où les mouvements du haut du corps se limitent souvent à quelques claquements de mains ou de doigts, de multiples mouvements de torse, de tête et de bras se juxtaposaient aux variations de pas. Allongés au sol ou courant à travers l’espace, les danseurs découvraient différentes façons de vivre la danse. Tout devenait possible. 

L’implication et l’enthousiasme des participants ont été déterminants dans le succès rencontré avec les différentes versions du Grand Continental. En plus des 18 répétitions de deux heures chacune réparties sur deux mois, les danseurs pouvaient aussi poursuivre l’apprentissage des chorégraphies à la maison. Pour ce faire, des DVD explicatifs dont le contenu était également disponible en ligne étaient mis à leur disposition. Lorsqu’on considère que le spectacle durait une trentaine de minutes, on réalise à quel point l’exigence était grande. Quelques danseurs professionnels (huit pour Le Continental XL) faisaient aussi partie de la distribution et aidaient les participants dans l’apprentissage de la danse pendant les périodes de répétition.

Tout au long de l’élaboration du spectacle, le travail sur la trame sonore a été central. J’ai fait appel au compositeur Martin Tétreault afin de créer un collage s’inspirant de différents genres musicaux tels le country, le techno, le R’n’B, le swing, le cha-cha et bien d’autres. Pour Martin le principe était le même. En s’inspirant de ces différents styles, il créait des pièces dont les arrangements et les sonorités donnaient un accent contemporain à l’ensemble.

Lorsque le Festival TransAmériques m’a offert de présenter Le Grand Continental dans le cadre de leur édition 2009, je ne me doutais pas que l’expérience allait se poursuivre en 2010 (Le Très Grand Continental avec 125 danseurs) et en 2011 (Le Continental XL avec 210 danseurs, El Gran Continental à Mexico, avec 115 danseurs mexicains). Le bonheur que ressentent les danseurs lors des représentations est palpable et aussi communicatif. Il est à l’image de l’esprit qui animait nos répétitions. C’est avec fierté qu’ils vont à la rencontre du public pour témoigner d’une expérience qui semble les porter au-delà des représentations. Je ne me doutais pas non plus à quel point cette aventure allait me toucher, m’inspirer et probablement me changer. Je crois que la danse nous a fait vivre à tous une expérience surprenante !

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Monsieur Sylvain Émard est chorégraphe et fondateur de Sylvain Émard Danse.

Crédit photo: Robert Etcheverry

 Gabrielle Roy, La Rivière sans repos

L’Agenda 21C pour le Québec est une occasion de nous mobiliser tous ensemble pour faire valoir une approche de développement durable qui donne entièrement sa place à la culture. À ce rendez-vous, les bibliothèques de Montréal répondent présentes.

Avec 43 bibliothèques de proximité, une Grande Bibliothèque et une offre de service variée  – sur place, hors les murs de la bibliothèque ou en ligne –, le réseau montréalais assure une véritable « bibliodiversité ».

Plus que jamais, les bibliothèques de Montréal sont au cœur du développement durable, à la croisée des dimensions sociale, culturelle, économique et environnementale de la vie en société.

Le rôle de la bibliothèque en plein renouveau

Montréal adopte une vision de la bibliothèque visant à conjuguer les qualités intrinsèques d’une bibliothèque avec des façons d’être et de faire novatrices, en vue d’offrir le meilleur service aux citoyens. Lieu public gratuit, accessible à tous, la bibliothèque publique est reconnue comme la pierre angulaire de la ville de savoir.

Portée par la mission d’offrir un accès à tous à l’information, à la connaissance, à la culture et au loisir, la bibliothèque du XXI^e siècle a de plus en plus des allures hybrides, branchées et citoyennes. Aujourd’hui la consolidation du réseau repose sur trois aspects qui se renforcent les uns les autres :

• en tant qu’espace de proximité, la bibliothèque de quartier contribue à la qualité du  milieu de vie. Le plan de modernisation en cours suit les principes de développement durable et de bonne gestion écoresponsable;

• en tant qu’espace hors les murs, la bibliothèque déploie des activités dans les parcs, les centres de la petite enfance, les écoles, les lieux communautaires ou de santé, les places publiques et les festivals, etc.;

• en tant qu’espace virtuel, la bibliothèque développe des collections numériques ainsi que des services citoyens en ligne. Elle permet des suggestions de lecture en ligne et ouvre sur de nouveaux espaces collaboratifs.

Des bibliothèques au cœur de la vie des Montréalais…

Renforcées par la nouvelle Politique municipale d’accessibilité universelle, les bibliothèques de Montréal cherchent à offrir des services adaptés à chacun. Leur personnel est là pour suggérer, animer, susciter, partager, accueillir.

L’ancrage local de la bibliothèque inscrit celle-ci au cœur de la vie des Montréalais. La population a aujourd’hui accès à une collection de plus de quatre millions de documents. Les citoyens peuvent prendre part à des conférences, à des clubs de lecture, à des formations, à des activités autour du livre et de la lecture. Le programme Coup de poing pour les jeunes est un exemple de la façon originale dont les bibliothèques agissent et suscitent les échanges.  

Ouvertes à tous, les bibliothèques contribuent à l’intégration sociale et économique, au dialogue interculturel, au bien-être individuel et au bien-vivre ensemble. Elles favorisent la littératie, l’alphabétisation, la persévérance scolaire de même que la formation tout au long de la vie. Elles participent à la conservation, au partage et à la transmission des connaissances et du patrimoine. Dans cet esprit, le manifeste de l’UNESCO sur la bibliothèque publique reconnaît le rôle essentiel joué par les bibliothèques dans le développement humain.

… participant à l’ouverture sur le monde.

Les bibliothèques sont aussi des centres clés d’information sur les multiples domaines du savoir accumulé au fil du temps, autant que des portes de connaissance sur la vie montréalaise, la culture québécoise, la santé publique ou encore l’écocitoyenneté. À titre d’illustration, les bibliothèques ont organisé cette année un concours sur le thème de l’environnement – Le monde autour de toi – pour les 8 à 12 ans, en partenariat avec Gallimard jeunesse.

Nombreux sont les témoignages personnels qui illustrent l’importance pour le développement individuel et collectif de la fréquentation des bibliothèques. C’est l’exemple de Livres dans la rue, un programme d’animation autour du livre destiné aux enfants résidant à Montréal, dont voici une vidéo.

La bibliothèque est une porte d’accès local, magique, sur le monde. Elohim Sanchez, gagnant du concours Biblioclip en 2010, nous offre sa lecture de l’univers des bibliothèques, tout un monde à explorer…

Le monde intérieur
Elohim Sanchez
Premier prix – Biblioclip 2010

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Mesdames Louise Guillemette-Labory et Aude Lecointe oeuvrent au sein de la Direction associée – Bibliothèques à la Direction de la culture et du patrimoine de la Ville de Montréal.

Crédit photo: Ville de Montréal.